50 ideas de carreras relacionadas con la moda de altos pagos

¿Eres una fashionista? ¿Tienes ojos para un atuendo moderno y colorido? ¿La moda te vuelve loco? En caso afirmativo, aquí hay 50 ideas profesionales relacionadas con la moda que pagan bien .

La industria de la moda es desalentadora. Es una industria exigente y competitiva donde la creatividad se prueba constantemente para mantenerse al día con las tendencias cambiantes y una audiencia exigente, y sin embargo, la industria de la moda tiene un atractivo que no se puede resistir. Para la mayoría de las personas profesionales que desean unirse a la industria, el mejor lugar para comenzar es ser un pasante porque es aquí donde probablemente obtendría el mundo real o la experiencia práctica.

Además de ser un pasante, tener una presencia en línea ayuda enormemente, como estar en LinkedIn, ya que puede usar esa herramienta para buscar plataformas de moda y solicitar puestos de trabajo cada vez que surjan. También puede usar la presencia en línea para mostrar su talento y sus puntos fuertes. Esto será de gran ayuda para usted, especialmente si acude a una entrevista de trabajo. Es una excelente manera de impresionar a su posible empleador.

También es bueno mantenerse al día con las tendencias de la moda, manteniéndose actualizado sobre lo que suceda en la industria. Esto asegura que mantengas el conocimiento y que puedas usarlo para tu ventaja cuando tengas un gran descanso. Un aspirante a moda profesional debe ser creativo, entusiasta y optimista.

A continuación hay 50 carreras disponibles en la industria de la moda para personas de mentalidad seria, la lista no es exhaustiva y hay más trabajos disponibles de los que figuran en la industria.

50 ideas de carreras relacionadas con la moda de altos pagos

  1. Conviértete en diseñador visual y exhibidor

Los diseñadores de visual merchandise y Display utilizan sus habilidades para diseñar escaparates, crear accesorios y acentos, y organizar colocaciones de ropa, maniquíes de estilo y campañas de marketing con cabeza de lanza. Los diseñadores de productos y exhibidores visuales difieren un poco en sus roles, ya que mientras los diseñadores de exhibidores a menudo trabajan en exposiciones y eventos; los exhibidores visuales generalmente trabajaban en tiendas minoristas y departamentales. Los exhibidores visuales también proporcionan accesorios, accesorios e iluminación.

No hay calificaciones específicas para esos aspirantes, pero debe haber un don para el diseño y el color, y una gran cantidad de creatividad e imaginación. También hay cursos de capacitación ligera que se pueden realizar.

  1. Conviértete en diseñador de moda

Los diseñadores de moda crean diseños para accesorios y ropa cosiendo las telas o supervisando la creación de sus empleados para que el diseño se pueda llevar a cabo. Los diseñadores de moda no solo usan sus manos para dibujar, sino que también pueden usar el software de diseño asistido por computadora (CAD) para lograr el diseño que desean. Los diseñadores de moda no solo conocen los colores y las telas, sino que también deben conocer el negocio de la moda, como el marketing y la comercialización.

Los diseñadores de moda trabajan para sus propias etiquetas o para otras marcas más grandes. La mayoría de los diseñadores de moda obtienen su título de moda de las escuelas tradicionales, mientras que otros asisten a escuelas de moda, pero se espera que los estudiantes desarrollen habilidades básicas de moda antes de presentar una solicitud, ya que los futuros estudiantes pueden presentar su cartera y aprobar los exámenes de diseño y costura cuando presenten la solicitud. .

  1. Conviértete en decorador

Los decoradores de escenarios diseñan el entorno físico en el que se realiza una sesión, como el escenario, los muebles y los accesorios que el público ve. Los decoradores de conjuntos generalmente tienen que leer el guión antes de la producción para comprender lo que se debe lograr. Los decoradores de conjuntos trabajan con los directores y comunican sus pensamientos dando un bosquejo de lo que esperan lograr. También trabajan con los departamentos de vestuario, diseñadores de iluminación y sonido, para que se pueda lograr la visión del proyecto.

Algunos decoradores de escenarios también producen escenografías para museos y ferias comerciales. Para ser un decorador de decorados, uno necesitaría un título en diseño de interiores, arte o arquitectura, y un curso especializado en diseño de cine o teatro.

  1. Conviértete en diseñador de interiores

Un diseñador de interiores produce un concepto interior que tiene como objetivo aumentar la belleza, la funcionalidad y la seguridad de un espacio o área en particular. Un diseñador de interiores busca combinar forma con función. Un diseñador de interiores puede trabajar en cualquier cosa y en cualquier lugar, desde oficinas corporativas, hogares residenciales, hasta centros comerciales y hospitales. Después de consultar con el cliente y ofrecer recomendaciones, el diseñador crea un plan detallado, mientras se asegura de que se mantenga dentro del presupuesto del cliente.

El requisito educativo mínimo es una licenciatura, mientras que algunos estados en los EE. UU. Requieren que se obtenga la licencia para trabajar como diseñador de interiores o use la designación.

  1. Conviértete en diseñador gráfico

Un diseñador gráfico crea soluciones de diseño que tienen un alto impacto visual. Los diseños son tales que se pueden utilizar en una variedad de productos y actividades, como libros, revistas, sitios web, exhibiciones, exhibiciones, sitios web, carteles y otros productos y actividades relacionados. Un diseñador gráfico puede ser autónomo, independiente o trabajar dentro de una organización.

Un diseñador gráfico requeriría un título en diseño gráfico, fotografía, artes visuales, diseño de comunicación o cualquier campo relevante que se considere necesario, aunque ningún título puede ser necesario para aquellos que trabajan por cuenta propia o que trabajan por cuenta propia, pero seguirá siendo una ventaja, ya que ofrece trabajo se basan en carteras.

  1. Conviértete en un creador de patrones de ropa

Los fabricantes de patrones de ropa interpretan un boceto de diseño produciendo patrones maestros a partir de diseños. Por lo general, trabajan con diseñadores de moda para desarrollar un estilo que se ajuste a la imagen de la empresa. Un creador de patrones elige el 'bloque' correcto y realiza ajustes en el patrón para llegar a un patrón de muestra. También aconsejan sobre la técnica de mecanizado correcta para usar.

Es ideal obtener un título en diseño de patrones o diseño de moda en instituto de arte o escuela de diseño de moda.

  1. Conviértete en un representante de ventas de moda

Los representantes de ventas de moda venden los productos de moda para una empresa en particular. Esto implica trabajar con los clientes, mostrándoles ropa y brindarles consejos sobre lo que mejor se adapte al cliente. Algunos representantes de la moda facilitan ventas de mayor cantidad a ubicaciones más pequeñas, especialmente las que llevarán las mercancías de las tiendas. El requisito educativo mínimo es un diploma de escuela secundaria o su equivalente.

  1. Conviértete en diseñador de accesorios

Los diseñadores de accesorios diseñan bolsos, cinturones, zapatos, joyas y otros accesorios de moda. Por lo general, evalúan las tendencias actuales y predicen lo que estará de moda en la próxima temporada. También usan informes de tendencias para decidir sobre telas, formas y colores para sus accesorios. Por lo general, pueden esbozar su diseño o utilizar software de diseño asistido por computadora para producir un prototipo, de modo que se puedan hacer modificaciones antes de la producción.

Un diseñador de accesorios puede crear patrones, coser muestras y participar en todas las etapas de diseño, o simplemente especializarse en una tarea mientras supervisa las otras. Los diseñadores de accesorios requieren una licenciatura en diseño de moda, diseño de accesorios o comercialización de moda.

  1. Conviértete en un calificador de patrones

Un calificador de patrones toma un patrón y reproduce una versión a escala, ya sea hacia arriba o hacia abajo, para que los fabricantes puedan reproducir la misma prenda en diferentes tamaños. Este trabajo se realiza utilizando una técnica de dibujo a mano y tablas de tallas, o escaneando el contorno del patrón antes de enviarlo al diseñador o fabricante.

Los calificadores de patrones trabajan en estrecha colaboración con los cortadores de patrones y los maquinistas de muestras. La mayoría de los calificadores de patrones comienzan como asistentes de calificación de patrones, o buscan un aprendizaje en moda y textiles.

  1. Conviértete en fotógrafo de moda

Los fotógrafos de moda trabajan con modelos y diseñadores de moda para conceptualizar y tomar fotos que resalten la moda y sus productos de una manera emocionante y memorable. Requieren un fuerte conocimiento de los elementos técnicos de la fotografía, que incluyen iluminación, composición y nitidez; También deben conocer las tendencias fotográficas y de moda. Los fotógrafos de moda suelen trabajar para catálogos, revistas de moda, casas de moda o agencias de publicidad.

También podrían trabajar por cuenta propia o ser autónomos. Para convertirse en un fotógrafo de moda, uno puede ser un aprendiz de un fotógrafo establecido. Los fotógrafos de moda obtienen trabajos a través de sus habilidades fotográficas y carteras.

  1. Conviértete en un cortador de patrones

Los cortadores de patrones crean sus dibujos basados ​​en el dibujo del diseñador. Pueden hacerlo desarrollando el patrón a partir de un patrón estándar de 'bloque' hecho de cartón, adaptando una 'base' de patrón que también está hecha de cartón o cortando a mano una tela liviana de acuerdo a cómo cae sobre un maniquí.

Los cortadores de patrones pueden usar software de computadora o sus manos para crear piezas de patrones, o una combinación de ambos. Tener un aprendizaje en moda y textiles, además de experiencia profesional es muy beneficioso.

  1. Conviértete en un maquinista de muestras

Un maquinista de muestra crea la primera muestra de un nuevo diseño. El maquinista de muestras trabaja con el diseñador para lograr el producto final deseado, antes de que los detalles de producción se puedan entregar a un fabricante. El maquinista de muestras también trabaja en estrecha colaboración con el cortador de patrones y el tecnólogo de prendas al coser la muestra. El maquinista de muestras puede coser a máquina o a mano, y también presiona la prenda terminada.

También realizan controles de calidad durante la producción. El trabajo se realiza en un entorno de oficina. Un aprendizaje en moda y textiles, además de experiencia profesional es muy necesario. Los maquinistas de muestra a menudo pueden comenzar a coser maquinistas en una línea de producción.

  1. Conviértete en diseñador textil

Se requiere que un diseñador textil comprenda e interprete con precisión las ideas, necesidades y requisitos de los clientes, considerando cómo se usaría el textil y qué propiedades (peso, resistencia, inflamabilidad del material y rendimiento) necesitaría. Las ideas de diseño, bocetos y muestras a menudo se presentan a los clientes utilizando paquetes de diseño asistidos por computadora.

Un diseñador textil debe conocer el presupuesto y la fecha límite del cliente, así como mantenerse al día con las técnicas de producción y las tendencias actuales al asistir a ferias comerciales e investigar sobre nuevas telas y adornos. Un título en ropa y textiles o cualquier otro grado relevante es muy necesario.

  1. Conviértete en un ilustrador de moda

Los ilustradores de moda crean bocetos y usan sus dibujos y habilidades para crear imágenes que se utilizarán para publicaciones impresas o en los medios. Diseñan diseños para periódicos, revistas de moda, indumentaria y empresas de diseño. Trabajan en estrecha colaboración con diseñadores, editores, así como con directores creativos.

Un ilustrador de moda debe ser artístico, creativo y orientado a los detalles. Los aspirantes a ilustradores de moda pueden comenzar capacitándose como aprendices o pasantes, ya que la mayoría de los ilustradores de moda tienen un título de asociado o licenciatura en ilustración, diseño de moda o diseño gráfico.

  1. Conviértete en tapicero

Un tapicero puede ser un tapicero artesanal o un tapicero de producción. Un tapicero artesanal se especializa en muebles antiguos o domésticos, mientras que un tapicero de producción trabaja en un solo aspecto de una pieza en general. Un tapicero aplica acolchado a los muebles, corta la tela, hace patrones y también aplica adornos decorativos. El tapicero también estima la cantidad de tela que se requerirá para un artículo, y prepara un costo estimado para el cliente. Un tapicero trabaja en un taller o fábrica, que debe ser cálido y bien iluminado. No hay requisitos específicos necesarios, aunque la experiencia es muy necesaria.

  1. Conviértete en estilista de moda

Los estilistas de moda requieren un amplio conocimiento de la industria y las tendencias de la moda, ya que trabajan principalmente con clientes y modelos famosos, y tienen que elegir el atuendo adecuado para cada evento. Los estilistas de moda pueden usar sus talentos para diseñar personas en videos musicales, películas, programas de televisión y anuncios. También trabajan en estrecha colaboración con expertos en relaciones públicas y diseñadores de moda. Los estilistas de moda necesitan comprender las formas y tipos de cuerpo y qué tan bien pueden ser halagados.

  1. Conviértete en diseñador de lencería y ropa interior

Un diseñador de lencería diseña una gama de productos como chalecos, pantalones, sostenes, ropa de forma, slip, ropa de dormir y camisolas. La lencería generalmente está diseñada para una amplia gama de marcas, casas de diseño exclusivo, cadenas de tiendas y minoristas. Por lo general, investigan y siguen las tendencias del mercado que inspirarían nuevas ideas. Las ideas se bosquejan con un diseño asistido por computadora y luego se presentan a los compradores. Luego obtienen y compran telas que se pueden utilizar para preparar una muestra prototipo, que debe mantenerse dentro del presupuesto y la fecha límite del cliente. Un título relevante en diseño y habilidades técnicas es muy ventajoso.

  1. Convertirse en un técnico de laboratorio textil

Un técnico de laboratorio textil lleva a cabo pruebas y experimentos, el resultado de estas pruebas se entrega a un científico sénior para su interpretación. Un técnico de laboratorio textil supervisa el control de calidad mediante el uso de procedimientos de prueba que pueden implicar tomar muestras del piso de la fábrica de una línea de producción.

Suelen trabajar dentro de la industria textil técnica analizando las propiedades de los textiles y las fibras, desde la resistencia a la tracción hasta la resistencia a la corrosión; y también dentro de la industria de teñido textil para formular la fuerza de los tintes y muestras de colores que cumplan con los requisitos de los clientes. Los técnicos de laboratorio textil deben tener experiencia en ciencias.

  1. Conviértete en bibliotecario de telas

Los bibliotecarios de fabric desarrollan y mantienen bibliotecas de fabric para empresas de la industria mediante la organización de muestras y materiales de referencia; Esto permite a los fabricantes determinar qué telas se han utilizado en producciones pasadas y cuáles están actualmente en uso. El bibliotecario de la tela también rastrea las tendencias y determina qué tela se incluirá en la biblioteca, y también selecciona y localiza las telas para los clientes.

Los empleadores prefieren que el aspirante a bibliotecario de telas posea un título en desarrollo textil, indumentaria y diseño textil, y diseño de moda con un enfoque específico en textiles de fibra y textiles; más capacitación o experiencia en biblioteconomía.

  1. Conviértete en un pronosticador de moda

Los pronosticadores de la moda aplican su conocimiento de la industria de la moda y sus habilidades analíticas para predecir las tendencias de la moda. También usan el conocimiento de la industria de la moda y los resultados de la investigación para predecir colores, patrones, formas, formas y telas que estarán de moda. Estos hallazgos se brindan a firmas de diseño de indumentaria y textiles, diseñadores, compradores de moda, minoristas de moda, agencias de publicidad, revistas de moda y otras entidades relacionadas con los medios de moda.

Los pronosticadores de la moda trabajan de forma independiente, en empresas de pronóstico de moda o en empresas de consultoría. La mayoría de los empleadores prefieren los pronosticadores de la moda con un título en comercialización de moda, diseño de moda, diseño textil, producción de ropa, marketing de moda, comercialización de textiles o venta minorista de moda, y un mínimo de 5 a 7 años de experiencia.

  1. Conviértete en un especialista en relaciones públicas de moda

A menudo trabajan con empresas de indumentaria y tiendas minoristas, y ayudan a las empresas a construir, promover y mantener su imagen pública. Eligen la información que se compartiría con el público y luego la distribuyen a través de medios de comunicación como la radio, la televisión e Internet. Debido a su papel, tienen que mantener una fuerte relación profesional con los medios.

También preparan publicaciones organizacionales para audiencias internas y externas, así como también realizan investigaciones de mercado de opiniones públicas. Es necesaria una licenciatura en relaciones públicas o en un campo relacionado, además de un curso en moda y periodismo. La mayoría de los especialistas comienzan como asistentes de promociones.

  1. Conviértete en un editor de moda

Los editores de moda crean, desarrollan y presentan contenido para su uso en revistas de moda, sesiones de fotos, periódicos, sitios web o en televisores. Los editores de moda trabajan bajo la dirección del editor en jefe y pueden especializarse en belleza y maquillaje, indumentaria o accesorios. Por lo tanto, son responsables de la dirección creativa que sus departamentos seguirán durante un problema o temporada.

Editores de moda por contrato, o ser un profesional independiente. Los editores de moda suelen tener una licenciatura en periodismo, diseño de moda y comercialización o artes liberales. La mayoría de los editores de moda comienzan como pasantes en publicaciones de moda, y luego se convierten en editores asociados antes de convertirse en editores.

  1. Conviértete en gerente de productos de moda

Los gerentes de producto están a cargo del concepto, diseño, construcción, venta y distribución de los productos de un diseñador o fabricante. Supervisan la implementación y la configuración de protocolos de garantía de calidad para sus productos. Generalmente están a cargo de un producto específico o una línea de productos. El aspirante a gerente de productos de moda requiere una licenciatura en Administración de Empresas, Producción de Ropa o Marketing.

La mayoría de los gerentes de productos también tienen una Maestría en Administración de Empresas (MBA) y un mínimo de 5 años de experiencia en desarrollo de prendas de vestir o gestión de productos. La mayoría de los gerentes de producto comienzan como analistas de mercado, y luego como comercializadores, antes de convertirse en gerentes de producto.

  1. Conviértete en un gerente de casa de moda

Los gerentes de las casas de moda están a cargo de los diseñadores y otros miembros del personal. También mantienen operaciones comerciales y trabajan con clientes o clientes. Los gerentes de las casas de modas tienen que viajar con frecuencia y asistir a desfiles de modas, y sus salarios a menudo dependen de cuán popular sea el diseñador.

Antes de que uno pueda convertirse en gerente de una casa, debe trabajar como pasante, convertirse en asistente, diseñador, asistente de gerente y luego gerente de una casa de moda. El título de licenciatura en administración de empresas, gestión de moda, comercialización de moda, diseño de moda o venta minorista de moda es el requisito de entrada menos educativo. Además, se requiere un mínimo de 3 años de experiencia en una casa de moda.

  1. Conviértete en un escritor de moda

Los escritores de moda trabajan principalmente en los departamentos editoriales de firmas de diseño de moda y producen copias editoriales para revistas de moda, sitios web de moda, televisión y periódicos. La mayoría de los escritores de moda trabajan de forma independiente. Los escritores de moda deben realizar una investigación exhaustiva y también realizar entrevistas antes de escribir un artículo para su publicación. Se recomienda un título universitario en periodismo de moda o comercialización de moda debido a la competitividad de este campo.

  1. Hazte comprador

Los compradores también se conocen como gerentes de compras, agentes y gerentes de mercancías. Compran productos y servicios para empresas y compran los productos de fabricantes o empresas mayoristas. El trabajo del comprador también depende del tamaño de la empresa, ya que pueden comprar un inventario completo o varias líneas de mercancías. Los compradores pueden trabajar en todas las industrias de la moda y también desarrollar relaciones entre diseñadores y proveedores.

Además de la compra, son responsables de la entrega de la mercancía y también se encargan de las devoluciones si es necesario. Es necesario tener experiencia en comercialización de moda, diseño de moda o venta minorista de moda, y un grado depende de los requisitos del empleador.

  1. Conviértete en director de marketing de moda

Los directores de marketing de moda crean promociones y anuncios que tienen como objetivo informar y atraer clientes a los productos y servicios de moda de una empresa. Los directores de marketing de moda estiman la demanda de diferentes productos de moda y utilizan esta estimación para crear una estrategia de marketing que maximice las ventas. Los directores de marketing de moda suelen trabajar con los altos ejecutivos para desarrollar estrategias de marketing.

La mayoría de los empleadores prefieren una licenciatura o maestría en marketing o un campo estrechamente relacionado, y un mínimo de 3 a 5 años de experiencia.

  1. Conviértete en un consultor de moda

Un consultor de moda ayuda a las casas de moda a mejorar su rendimiento, productividad y beneficios para seguir siendo competitivos en la industria de la moda. Un consultor de moda ofrece experiencia desde cadenas minoristas, fabricación de ropa, estudios de diseño, boutiques de alta gama hasta empresas textiles. Un consultor se utiliza durante el período de crecimiento inicial de una casa de modas, o después de años de desempeño mediocre. Los consultores trabajan para organizaciones de consultoría, diseñadores famosos, diseñadores independientes o independientes.

Es obligatorio tener una licenciatura en moda y una maestría en administración de empresas. Aquellos con solo títulos de licenciatura, comienzan en un puesto de asociado o un puesto de analista de investigación.

  1. Gerente de vestuario

Los gerentes de vestuario son responsables de decidir qué trajes, pelucas y accesorios se usarán para una producción. Esto significa que están a cargo de la producción de vestuario, la compra, el mantenimiento y la contratación de personal. Los gerentes de vestuario trabajan en estrecha colaboración con diseñadores de moda y diseñadores de vestuario. Trabajan en compañías de cine y video, compañías de teatro, casas de diseño de moda, así como en estudios de producción de televisión. También trabajan en desfiles de moda. La mayoría de los gerentes de vestuario trabajan por cuenta propia.

Los aspirantes a gerentes de vestuario necesitarían un título en diseño de moda, comercialización de moda, gestión de moda o venta minorista de moda. Los empleadores también prefieren gerentes de vestuario con al menos 3 años de experiencia.

  1. Conviértete en un colorista de moda

Los coloristas de moda mezclan, desarrollan y crean colores y paletas de colores para ropa y textiles. El colorista también se asegura de mezclar una especificación precisa con lo que el diseñador o el cliente tiene en mente. No solo crean colores, sino que también verifican y reciben muestras y telas de tintoreros extranjeros, y aprueban las paletas de colores finales. También mantienen bibliotecas de colores, administran laboratorios y desarrollan nuevas técnicas que mezclarán y desarrollarán colores. También necesitan una relación de trabajo con vendedores, agentes y fábricas.

Trabajo de colorista de moda para grandes almacenes, empresas textiles, cadenas minoristas, fabricantes de muebles, fabricantes de ropa, fabricantes de juguetes, estudios de producción, estudios de arte, instituciones académicas y museos, los coloristas de moda podrían tener un título en diseño de moda, bellas artes, diseño de interiores, diseño textil, pintura, ilustración y química de polímeros y colores. Los empleadores prefieren aquellos con al menos 3 años de experiencia.

  1. Conviértete en un ejecutivo de cuentas de moda

Los ejecutivos de cuentas de moda promueven y venden cosas, desde marcas de diseñadores exclusivos hasta cadenas minoristas. Se aseguran de que las cosas que promueven aparezcan en todos los medios de comunicación, como periódicos, revistas, radio, correo directo, vallas publicitarias, Internet y televisores. Los ejecutivos de cuentas trabajan en todos los aspectos de la industria de la moda, desde maquillajes hasta alta costura.

Los ejecutivos de contabilidad de moda suelen tener un título en negocios, relaciones públicas o publicidad. Además, un título o curso en diseño de moda, comercialización de moda o venta minorista de moda será muy ventajoso. Aquellos sin títulos pueden tomar un curso de liderazgo en negocios, marketing, publicidad, comunicación o cursos de liderazgo.

  1. Conviértete en un diseñador de moda infantil

Los diseñadores de moda para niños son especialistas en crear prendas específicamente para bebés, niños pequeños y niños de diferentes grupos de edad. El trabajo involucra color, patrón y selección de tela. También son responsables de crear temas y colecciones, y también observan las tendencias de la moda. También trabajan con modelos infantiles para que el ajuste y el diseño de su trabajo puedan perfeccionarse y comercializarse a minoristas y consumidores.

La pasantía es necesaria para los aspirantes a diseñadores de moda para niños, con el requisito mínimo de ingreso educativo para ser un asociado o una licenciatura en diseño de moda o comercialización de moda.

  1. Diseñador de calzado

Los diseñadores de calzado se centran en un enfoque específico de la moda, especialmente porque tienen que crear conceptos y diseños para una variedad de mercados. Algunos diseñadores de calzado diseñan zapatos para géneros particulares, edades, entornos, carreras como la atención médica y ocasiones como el senderismo. El diseñador de calzado trabaja en tiendas de calzado corporativas y en empresas de diseño de calzado boutique, pero la mayoría de los diseñadores de calzado son autónomos y autónomos.

Aunque no es necesario un título, aquellos con un título en diseño de moda o bellas artes generalmente están mejor posicionados en la industria que aquellos que no lo tienen. Los diseñadores también necesitan una buena comprensión de podología y biomecánica.

  1. Propietario de boutique

Los propietarios de boutiques también se conocen como propietarios de tiendas especializadas, y son personas que utilizan sus habilidades comerciales en combinación con su conocimiento del mercado minorista de moda para obtener ganancias. A menudo poseen tiendas que se dirigen a una clientela específica, o tiendas que tienen una mezcla de ropa para un grupo demográfico particular. Se podría iniciar un negocio de boutique en las siguientes áreas, como artículos vintage, ropa deportiva, zapatos, ropa de playa, bolsos, accesorios, lencería, vestidos, relojes, gafas de sol y otros artículos similares.

A pesar de que una educación formal no es un requisito para ser dueño de una boutique, los propietarios de boutiques con una licenciatura en Administración de Empresas, Venta Minorista de Moda, Comercialización de Moda, Marketing de Moda o una Maestría en Administración de Empresas (MBA) tienen una mayor ventaja.

  1. Diseñador industrial

Un diseñador industrial desarrolla diseño y conceptos para productos que se van a fabricar. Se especializan en una categoría de productos como muebles, automóviles, artículos para el hogar, equipos médicos y otros. Son responsables del aspecto del producto cotidiano utilizado.

Un diseñador industrial considera la ergonomía, la estética y la usabilidad de un producto, y se asegura de que el diseño y la función se mejoren constantemente. Los diseñadores industriales trabajan con muchos especialistas como científicos, especialistas en marketing, ingenieros, contadores, para crear un producto. Los aspirantes a diseñadores industriales requerirían al menos una licenciatura en diseño industrial, ingeniería o arquitectura.

  1. Conviértase en propietario de un negocio de indumentaria

Los dueños de negocios de indumentaria generalmente poseen una tienda que vende accesorios y prendas de vestir de sus propios diseños, hechos por otros diseñadores, o una combinación de ambos. Los dueños de negocios de indumentaria generalmente son responsables de todos los aspectos del negocio, el diseño, el diseño, la contabilidad y el marketing.

No se requiere un título para convertirse en propietario de un negocio de indumentaria, pero puede ser ventajoso un título en Administración de Empresas, Venta al por menor de moda, Comercialización de moda o Marketing de moda.

  1. Conviértete en gerente de una tienda minorista

El gerente de una tienda minorista generalmente diseña planes y estrategias de marketing que mejorarían las ventas en las tiendas que administran. Supervisan el inventario y crean una sólida base de clientes para un marketing promocional efectivo, y también aprueban las exhibiciones de la tienda visual. No existe un requisito educativo estricto para el gerente de una tienda minorista, ya que el tamaño y el calibre de la tienda dictarán el requisito que se necesita. Sin embargo, el gerente de una tienda minorista aún debe recibir capacitación en administración o tener un título de asociado.

  1. Conviértete en una modelo de pasarela de moda

Una pasarela de modelo de moda es aquella que posee un físico atractivo, altura y características faciales requeridas, y es capaz de exhibir el trabajo o la ropa de un diseñador. Las carreras de los modelos de pasarela de moda no duran, ya que existe un límite de edad para los modelos de pasarela de moda comercial y para los aspirantes a pasarela de moda. Las mujeres que aspiran a ser modelos de pasarela de moda deben comenzar entre los 15 y los 22 años, mientras que los hombres deben comenzar entre los 18 y los 25 años.

No hay requisito de ingreso educativo para convertirse en un modelo de pasarela de moda. Es ideal para las personas que quieren estar en la industria de la moda, sin tener que preocuparse por la educación. La mayoría de los modelos de pasarela de moda comienzan siendo modelos impresos, pasarela y luego supermodelos.

  1. Diseñador de bordado

Los diseñadores de bordado planifican, desarrollan y producen diferentes gamas de trabajos. Producen diseños intrincados en ropa y accesorios. Trabajan principalmente para organizaciones que se especializan en la producción de kits de bordado, que incluyen kits de tapices que se pueden usar en casa. Los diseñadores de bordado también trabajan por cuenta propia y pueden organizar un taller, donde sus productos se venderán directamente en el mercado de artesanías o en galerías de arte. Los diseñadores de bordado también pueden especializarse en el diseño de bordado a máquina comercial para fabricantes de prendas de vestir y textiles.

Un bordado requiere una licenciatura en Artes, lo que les proporcionaría la comprensión de las artes con agujas.

  1. Conviértete en un creador de muestras

Los fabricantes de muestras deben asegurarse de que el patrón esté bien antes de que salga a producción cosiendo el diseño del patrón para detectar cualquier problema. Durante el problema de costura, toman nota de cualquier problema o falla en el diseño. Su trabajo es vital porque se aseguran de que un problema se detenga incluso antes de que comience, ahorrando así a las empresas una gran cantidad de dinero.

Los trabajadores de muestra generalmente trabajan para casas de moda, estudios de diseño, empresas minoristas, empresas textiles, empresas de indumentaria y fabricación, y diseñadores independientes. Los empleadores prefieren esos años de experiencia y un título en diseño de moda.

  1. Conviértete en un creador de patrones

Los creadores de patrones toman las ideas de un diseñador y las traducen en muestras de patrones. Crean un borrador inicial de lo que el diseñador tiene en mente en cualquier prenda usando una variedad de técnicas y máquinas avanzadas para producir estas muestras. Después de que el diseñador haya ajustado la muestra, el creador de patrones crea una muestra final que luego se usará para producir en masa la prenda.

Los creadores de patrones suelen trabajar para diseñadores de moda, empresas textiles, estudios de diseño y empresas minoristas; mientras que otros suelen ser autónomos. Los empleadores prefieren un asociado o un título en creación de patrones, diseño de moda, ingeniería de patrones o tecnología de creación de patrones.

  1. Estilistas personales

Los estilistas personales pueden denominarse consultores de imagen. Ayudan a los clientes a tomar decisiones de moda y también les ayudan en la selección de artículos personales. La mayoría de los estilistas personales trabajan con celebridades. Tienen la tarea de identificar los gustos de un cliente. Las actividades, el tipo de cuerpo y la imagen deseada para que un aspecto sea específico para las necesidades del cliente. No se necesita ningún requisito educativo para poder realizar este trabajo, y las certificaciones son voluntarias y no obligatorias.

  1. Conviértete en asistente de diseñador de moda

El asistente de diseño de moda apoya a los diseñadores y los ayuda a crear nuevos materiales, estilos, colores y patrones que se utilizarán para las marcas y etiquetas de moda. Utilizan sus conocimientos y habilidades para crear un prototipo y también confeccionar prendas existentes. Los asistentes de diseño pueden especializarse en una línea particular. El asistente de diseñador de moda generalmente trabaja en un taller o estudio, y también puede realizar viajes de investigación y visitar a los fabricantes. Los asistentes de diseñadores de moda se abren paso o poseen un título en moda o textiles.

  1. Conviértete en un diseñador de sombreros

Los diseñadores de sombreros o milliner utilizan sus habilidades creativas para diseñar sombreros. Los sombreros pueden ser hechos a mano o producidos en masa para grandes almacenes o tiendas de diseñadores. Los diseñadores de sombreros pueden trabajar en una de las siguientes áreas: alta costura, moda callejera o diseñador. Aquellos que trabajan para la alta costura se reúnen con los clientes individualmente para tomar medidas y organizar los accesorios.

La mayoría de los diseñadores de sombreros poseen un título en Moda, Diseño o Millinery, mientras que otros que trabajan sin un título deben tener un talento creativo y una gran comprensión de las tendencias de la moda.

  1. Conviértete en coordinador de moda y director de moda

Supervisan todo el departamento de diseño de moda. Son responsables de la gestión y de las actividades promocionales. Aseguran que se mantenga una atmósfera de moda unificada y organizada, de modo que se logre el éxito de una línea de moda. El coordinador de moda y el director de moda diseñan planes de diseño de moda que son eficientes y también fomentan nuevos conceptos de moda. Adquieren nuevas ideas de moda y visitan a los fabricantes para obtener nueva información sobre las últimas tendencias de la moda.

Los aspirantes a este trabajo necesitarían un diploma básico de escuela secundaria para poder calificar para un curso de comercialización de moda. De lo contrario, se requiere un programa de asociado, licenciatura o maestría en diseño de moda, mercadeo de moda y mercadería.

  1. Conviértete en modista

Una modista, costurera o costurera es aquella que crea prendas hechas a medida, como faldas, blusas, batas y pantalones para clientes. También pueden especializarse en un tipo específico de ropa como ropa de novia. Una modista usa una combinación de mano y máquina para hacer el trabajo. No hay un requisito de ingreso educativo fijo para este trabajo, ya que la experiencia es lo que requieren los clientes. La mayoría de las modistas trabajan por cuenta propia.

  1. Conviértete en un prensador de ropa

Un prensador de tela es aquel que usa prensas de vacío o planchas de vapor para dar forma a las prendas y agregar o quitar arrugas. La mayoría de las prensas de ropa suelen trabajar para fabricantes de ropa o empresas de limpieza en seco. Las prensas de tela también operan máquinas controladas por computadora, como la prensa de carrusel y túnel, y realiza tareas de mantenimiento diario como la limpieza del filtro. No se requiere ningún título para ser una prensa de tela, ya que la mayoría de los empleadores buscan prensas de tela confiables.

  1. Conviértete en una mano de alteración de ropa

Las manos de alteración de la ropa ayudan a ajustar y reparar artículos de ropa o prendas. Por lo general, trabajan para minoristas de ropa, minoristas de novias y tiendas de alteración de ropa. Usualmente poseen buenas habilidades de costura. La costura se puede hacer a mano o en una máquina de coser industrial. No es necesario ningún requisito educativo, excepto una experiencia de costura.

  1. Conviértete en sastre

Los sastres crean ropa hecha a medida para hombres y mujeres. Se espera que un sastre tenga habilidades de costura y diseño. O trabajan en equipo donde cada miembro tiene un rol especializado o solo. La entrada en este campo generalmente es por experiencia y no se basa en calificaciones formales. Los entrenamientos generalmente se realizan en el trabajo.

  1. Conviértete en un diseñador de vestuario

Los diseñadores de vestuario trabajan en estrecha colaboración con el diseñador de producción para ayudar a definir la visión general de películas y producciones de televisión. Deben asegurarse de que los trajes se combinen con los ángulos de iluminación y cámara. Trabajan en colaboración con el departamento de peluquería y maquillaje para garantizar que se logre la creación de un aspecto coherente. Los diseñadores de vestuario también realizan investigaciones sobre el estilo y el diseño de un vestuario para el período de tiempo para el que se realiza la sesión. Eligen, contratan y negocian el proveedor apropiado para estos disfraces y se aseguran de que se mantengan todos los gastos. Un título en diseño de vestuario, moda, artes escénicas o diseño teatral será una ventaja.