50 ideas de carreras que pagan mucho en la industria del entretenimiento

¿Te apasionan las artes musicales o escénicas, o las carreras relacionadas con el entretenimiento? En caso afirmativo, aquí hay 50 ideas de carrera bien remuneradas en la industria del entretenimiento .

En los años anteriores, el entretenimiento podría haber sido fácil de definir, pero debido al crecimiento de la tecnología de comunicación, el campo del entretenimiento se ha ampliado y ya no es tan fácil de definir. Si bien esto puede parecer una mala noticia, no lo es, ya que ha abierto más empleos en la industria del entretenimiento para personas enfocadas en su carrera.

¿Por qué seguir una carrera en la industria del entretenimiento?

Esta industria florece independientemente de las depresiones económicas, ya que las personas lo ven como una vía de escape de la realidad de la vida. Las celebridades en la industria del entretenimiento también le dan a las personas un rayo de esperanza y el hecho de que los sueños se pueden realizar, porque a pesar de que ofrecen una ilusión, es una ilusión relajante.

Si desea comenzar con esta industria, es importante tener en cuenta que se dirige hacia la riqueza y el gran éxito. Esto se debe a que con la pasión y la dedicación, puede alcanzar una gran altura en un corto período de tiempo. A continuación se presentan ideas que pretenden ser una guía para aquellos que desean una carrera en la industria del entretenimiento:

50 ideas de carreras que pagan mucho en la industria del entretenimiento

  1. Abogado de entretenimiento

Los abogados de entretenimiento son responsables de las necesidades legales de aquellos en la industria del entretenimiento. La oportunidad de servicio para los abogados en esta industria incluye la redacción de contratos, la realización de negociaciones, la redacción de acuerdos y la clasificación de derechos de autor, marcas registradas, endosos y patrocinios. Los abogados de entretenimiento también representan a celebridades en juicios a favor o en contra de ellos, además de proteger sus derechos.

Al igual que cualquier abogado, un abogado de entretenimiento tiene que graduarse de la facultad de derecho y aprobar el examen de la barra, y luego tener un conocimiento profundo de la industria del entretenimiento, los problemas que lo afectan y el campo de entretenimiento en el que les gustaría especializarse. podría funcionar para empresas de entretenimiento o de forma independiente

  1. Editor musical

Los editores de música son profesionales de la industria de la música que se ocupan principalmente de adquirir finanzas para artistas y leyes de derechos de autor. Trabajan en colaboración con músicos y compositores para promocionar canciones en diversos contextos financieros, como el uso comercial de una canción o conseguir que el compositor o músico firmen un sello discográfico. No hay una ruta específica para convertirse en editor de música, ya que un compositor puede convertirse en uno. También los editores de música pueden ser particulares o empresas.

Aunque tener una educación no es un requisito previo para convertirse en un editor de música, pero los editores de música necesitan una buena comprensión de la contabilidad empresarial y la ley de música. Aquellos que deseen tener títulos necesitarían una licenciatura en música y una Maestría en Administración de Empresas (MBA)

  1. Representantes de licencias

Los representantes de licencias son profesionales que presentan creativamente música en su catálogo para su uso en comerciales, películas, videojuegos, avances de películas y en televisión. Los representantes de licencias trabajan con varias personas, como artistas, supervisores de música, gerentes de artistas, productores, editores de música, representantes de etiquetas, editores de películas, editores de música y directores. La mayoría de los representantes de licencias comienzan su carrera de pasantes o asistentes de licencias.

El requisito mínimo de ingreso para ser un representante de licencias es una experiencia práctica, aunque aquellos que tienen educación universitaria tienen un acceso más fácil a las pasantías que aquellos que no tienen una.

  1. Terapeuta musical

Un musicoterapeuta es aquel que trabaja con los clientes para mejorar o ayudar con cualquier problema que tenga que ver con su bienestar emocional, cognitivo, físico y social mediante el uso de música, actuaciones musicales, lecciones musicales o composición de canciones. Los clientes que trabajan con un musicoterapeuta abarcan desde niños hasta pacientes ancianos con Alzheimer, desde aquellos con problemas de abuso de sustancias hasta aquellos con discapacidades físicas, desde aquellos con lesiones cerebrales hasta aquellos con discapacidades del desarrollo.

Los musicoterapeutas pueden trabajar en hospicios, centros de recuperación de adicciones y en programas de educación especial. Trabajan con médicos, enfermeras, fisioterapeutas, consejeros, logopedas y directores de servicio al cliente. Los musicoterapeutas necesitan al menos una licenciatura en artes, pero deben tener un doctorado en musicoterapia.

  1. Periodista musical

Los periodistas de música son reporteros que se especializan en escribir sobre música. Pueden cubrir eventos de música local, eventos o escenas nacionales o internacionales. Los periodistas de música recopilan noticias de música para organizaciones de noticias. Observan y registran eventos de interés periodístico, además de obtener entrevistas y realizar investigaciones de antecedentes. También revisan conciertos musicales, álbumes y analizan las tendencias en la industria de la música.

La mayoría de las organizaciones prefieren un título en periodismo, que es más amplio que un título en periodismo musical. Además de un título, los aspirantes a periodistas de música pueden inscribirse en cursos especializados de música.

  1. Director de fotografía

Un director de fotografía también se conoce como Director de Fotografía (DOP) y está a cargo de filmar una película. Un director de fotografía es responsable de todas las tomas de una película y tiene un papel muy importante en la realización de películas. Debido al riguroso proceso de realización de películas, un director de fotografía puede especializarse en áreas como animaciones o efectos especiales, o administrar las plataformas multicámara que se requieren para filmar una película completa.

Se requiere una educación post secundaria para cualquier persona que quiera convertirse en director de fotografía, como un Bachiller en Bellas Artes en Cine o tomar un curso de programa en una escuela de arte vocacional o escuela técnica.

  1. Entrenador de dialectos

Un entrenador de dialectos capacita a actores e individuos para hablar con acentos internacionales para películas, producciones de televisión y teatro. La mayoría de los entrenadores de dialectos se especializan en dialectos históricos, como el inglés antiguo o el inglés de Shakespeare. Mientras que algunos son entrenadores de dialecto a tiempo completo, otros son actores y actrices y toman el entrenamiento de dialecto como un trabajo a tiempo parcial.

Un entrenador de dialecto a menudo lleva a cabo investigaciones, proporciona instrucciones y prepara materiales de capacitación, que se utilizarán para el actor. Los entrenadores de dialecto también trabajan con cantantes, comediantes o empleados corporativos. En el Reino Unido, los entrenadores de dialecto se denominan entrenadores de acento. Los entrenadores de dialecto a menudo son contratados por el coordinador de producción, o un supervisor o ejecutivo de producción.

  1. Editor de efectos de sonido

Un editor de efectos de sonido garantiza que los sonidos en películas y videos se interpongan en el momento adecuado. Trabajan en una película, videojuego, video o cualquier otro proyecto durante la producción y postproducción para mejorar o cambiar los efectos de sonido. Trabajan en colaboración con otros profesionales para garantizar la realización de la visión y el plan del proyecto.

Un editor de efectos de sonido generalmente trabaja en un estudio donde hay acceso a computadoras y equipos de edición basados ​​en computadoras. No hay requisitos educativos formales, pero aquellos con un título de asociado o licenciatura tienen más posibilidades que los que no tienen, especialmente porque hay nuevas habilidades técnicas que se pueden aprender de una educación formal.

  1. Song Plugger

Un plugger de canciones también se conoce como un gerente profesional, y es responsable de lanzar composiciones musicales propiedad de una compañía editorial a artistas y sellos para su grabación y actuación. Un plugger de canciones funciona para un editor musical y realiza una serie de funciones administrativas para la oficina editorial. El plugger de canciones también tiene que localizar canciones que se puedan agregar al catálogo del editor de música, lo que significa un buen oído para la música y una intuición de lo que se hará popular.

Una educación formal no está entre los requisitos necesarios para un plugger de canciones, ya que un plugger de canciones puede ser un ex músico. Un título formal en música de negocios o transmisión permitirá que un plugger de canciones sea más versátil.

  1. Promotor de conciertos

Un promotor de conciertos también se puede llamar promotor o promotor de talento. Un promotor de conciertos generalmente está a cargo de organizar conciertos y busca el dinero necesario para el concierto, ya sea recaudando dinero al involucrar a otros o usando su dinero. Antes de realizar un concierto, el promotor debe tener un plan de acción, que debe incluir el presupuesto para el concierto.

El promotor tiene que trabajar con artistas, o sus sellos, y también con agentes de prensa para generar publicidad y entusiasmo por el concierto. No hay necesidad de una educación formal antes de que uno pueda convertirse en un promotor de conciertos, aunque una formación educativa en el negocio de la música puede ayudar.

  1. Agente de reservas

Un agente de reservas también se conoce como un representante de reservas. Un agente de reservas maneja compromisos para artistas o los grupos que representan. Si el acto es desconocido para el público en general, es deber del agente de reserva trabajar para los compromisos, pero si el artista es bien conocido, los promotores y los clubes se ponen en contacto con el agente de reserva para solicitar actuaciones en el lugar de su elección. El agente de reservas maneja los contratos de desempeño para sus actos y obtiene su porcentaje por adelantado una vez que se firma el contrato. Los agentes de las grandes agencias pueden recibir categorías específicas para manejar.

Un agente suele ser responsable ante el artista y su gerente. Los agentes de reservas no necesitan un requisito educativo formal antes de que puedan comenzar a trabajar, pero una licenciatura en negocios de música, así como seminarios o talleres sobre reserva de entretenimiento serán una ventaja.

  1. Ilustrador

Un ilustrador crea imágenes para revistas, libros, blogs, videos, películas, dibujos animados y otros medios. Un ilustrador puede trabajar en muchas industrias, en el campo de la ley y la justicia o el campo médico. Los ilustradores no solo dibujan bocetos o ilustran, sino que también tienen que comunicarse con los clientes para determinar sus requisitos, trabajar con impresoras para garantizar la calidad del producto final.

Un ilustrador debe ser artístico, tener la capacidad técnica y ser capaz de resolver problemas. Una licenciatura en artes de computación y diseño será altamente beneficiosa para un aspirante a ilustrador.

  1. Locutor de radio

Radio Announcers es un nombre amplio para muchos puestos de transmisión como locutor de noticias, presentadores de programas de entrevistas o disc jockeys. La naturaleza del trabajo depende del formato del programa y del enfoque principal. Por ejemplo, un locutor de noticias leerá las principales noticias con guiones, un locutor deportivo proporcionará un comentario juego por juego, los presentadores de programas de entrevistas trabajarán sin guiones y los disc jockeys seguirán una lista de reproducción.

Se requieren títulos de asociado y licenciatura para locutores de radio, y la mayoría de los empleadores prefieren aquellos que tienen experiencia laboral. Además, dependiendo de la posición, tal anunciador puede requerir una experiencia especializada. Por ejemplo, los disc jockeys deberán tener una sólida formación musical.

  1. Ingeniero de grabación

Un ingeniero de grabación graba, edita y mezcla sonido. Esto generalmente se hace a través de su elección de micrófono, técnicas de manipulación de sonido y ajuste de niveles. En la mayoría de los estudios, el ingeniero de grabación también se conoce como el productor y supervisa los elementos artísticos y técnicos en una sección de grabación.

Los ingenieros de grabación tienen que trabajar con artistas de grabación, ingenieros asistentes, corredores y músicos de sesión. Antes de que uno pueda convertirse en ingeniero de grabación, primero debe ser un corredor y un ingeniero asistente. Aunque cualquiera puede convertirse en un ingeniero de grabación conectándose en línea, y trabajar con expertos en ingeniería de grabación, obtener un certificado o título, es muy beneficioso.

  1. Coordinadores de A&R

Un coordinador de A&R realiza varias funciones tales como; supervisar la finalización de un proyecto musical, encontrar artistas y nuevos talentos en producción, escritura y cualquier otro acto que sea por el bien del álbum o sello musical. Los coordinadores de A&R generalmente trabajan con músicos, artistas, productores, ingenieros de grabación, gerentes personales y administradores, gerentes y directores de A&R.

Además de tener un título en música, negocios, comunicaciones o marketing; Un coordinador de A&R debe participar activamente en la industria de la música.

  1. Profesor de música

Los maestros de música son proveedores de instrucción sobre interpretación musical. Pueden enseñar en cualquier entorno, ya sea individualmente o para un grupo de estudiantes. También ayudan a refinar la técnica para aquellos que pueden tocar, y enseñan otras materias teóricas como fundamentos musicales, escalas y acordes, y teorías musicales más avanzadas.

Los maestros de música pueden trabajar en escuelas como las escuelas primarias, intermedias y secundarias, así como enseñar coro, banda u orquesta. Los profesores de música deben tener una licenciatura en música o educación musical.

  1. Jefe de estudio

Un jefe de estudio es considerado como el director ejecutivo de la industria del cine responsable de la operación y la dotación de personal de un estudio. Él o ella generalmente se encuentra entre uno de los varios altos directivos del estudio de cine. Los jefes de estudio generalmente reciben lanzamientos de agentes que venden sus guiones de películas, por lo que esto significa que toman la decisión sobre qué películas se deben producir y también supervisan el financiamiento, la distribución, la producción y la promoción de la película.

El jefe del estudio trabaja con el gerente financiero, el gerente comercial, el abogado, los contadores y otro personal, e informa a una junta directiva o partes interesadas. Aunque uno puede convertirse en jefe de estudio después de años de experiencia en videos musicales, documentales, películas industriales, películas educativas, etc. uno también debe poseer una licenciatura en administración de empresas o artes liberales.

  1. Doblador

Un actor de doblaje presta su voz a videojuegos, animación, comerciales, documentales, avances de películas y películas dobladas. Un actor de voz que depende del tipo de proyecto puede trabajar solo o en grupo. La mayor parte del trabajo generalmente se realiza en un estudio de grabación, mientras que un ingeniero de sonido observa desde la sala de control.

Los actores de voz pueden ser actores de trabajo o actrices y no existe un requisito de educación formal para este campo. Un actor de voz puede asistir a cursos de actuación de voz como un desarrollo profesional.

  1. Director de animación

Los directores de animación están a cargo de la dotación de personal y la coordinación de los equipos de animación. Supervisan y se encargan de liderar a cada equipo desde el principio hasta el final de una producción animada. Por lo general, tienen una gran experiencia en la industria de la animación y el arte. Los directores de animación trabajan con el director general del proyecto, el departamento de producción en cuanto a cronograma, producción y presupuesto. El director de animación se asegura de que cumplan los requisitos creativos del proyecto.

Los directores de animación pueden trabajar en estudios de animación, estudios de producción cinematográfica, estudios de producción de televisión, agencias de publicidad y compañías de juegos. Una licenciatura o, más preferiblemente, una maestría en animación y / o cine y al menos 5 años de experiencia en la industria.

  1. Productor de television

Los productores de televisión realizan una amplia gama de responsabilidades financieras y operativas, desde recaudar fondos de producción y establecer presupuestos, hasta elegir directores y miembros de la tripulación. También aseguran el tiempo de finalización de los proyectos de acuerdo con el cronograma. La producción de un programa se basa puramente en los hombros del productor de televisión.

Uno requiere una licenciatura o maestría, dependiendo del empleador, en televisión y cine, comunicaciones o periodismo, y una experiencia significativa en la industria.

  1. Editor de televisión

Un editor de televisión es responsable de la transformación de las imágenes en bruto en un producto final pulido apto para su transmisión. Los editores de televisión utilizan tecnología informática para mezclar secuencias de video con música, audio, efectos especiales y efectos de sonido, y son en gran parte responsables del proceso de postproducción. Los editores de televisión pueden trabajar con material de archivo para anuncios, programas de noticias, documentales y programas de televisión con guiones.

La mayoría de los editores de televisión trabajan para redes nacionales, grandes redes de cable, estaciones de televisión independientes y agencias de publicidad. Un editor de televisión puede tener un título en cine, medios, tecnología de la información o incluso títulos de arte; aunque no se requiere una entrada educativa formal, ya que la mayoría se abre paso desde los operadores de cámara.

  1. Gerente de locación

Un gerente de ubicación identifica y encuentra ubicaciones ideales para ser utilizadas para una filmación. Trabajan directamente e informan al Productor, Director y Diseñador de Producción. También asumen la responsabilidad de la accesibilidad de la ubicación, el presupuesto y el horario de rodaje, y negocian el costo y los términos de contratación para la tripulación, el acceso del vehículo, las fuentes de energía y los requisitos de catering.

No se necesita una calificación formal para convertirse en gerente de ubicación, pero la mayoría tiene un certificado en un curso de salud y seguridad. Otras rutas para convertirse en gerente de ubicación son primero convertirse en corredor y luego en asistente de gerente de ubicación.

  1. Actor actriz

Los actores representan personajes en historias a través del uso de sus cuerpos, gestos, voces y apariencias. Actúan con fines de entretenimiento e información, y pueden trabajar en televisión, películas, comerciales, parques temáticos y teatros. Los actores a menudo tienen que audicionar para sus roles, y pueden ser llamados para interpretar al personaje principal o cualquiera de sus papeles secundarios.

No hay requisitos formales para ser actor, pero un título en cualquiera de los campos relevantes es una ventaja.

  1. Fabricante de utilería

Un fabricante de accesorios planifica y crea los accesorios necesarios que se utilizarán para una producción, y a menudo recibe instrucciones e ideas aproximadas del diseñador de producción, el director de arte o el dueño de la propiedad. En las películas que se remontan a períodos, un fabricante de utilería necesitaría descubrir cómo se habrían creado los objetos y establecer contacto con la producción para obtener las herramientas y los materiales correctos. Para garantizar que un proyecto no tenga problemas, generalmente producen un mínimo de dos de cada elemento.

Se necesita una calificación en arte y diseño o fabricación de modelos para convertirse en un maestro de utilería. La capacitación en escenografía y escenografía, diseño gráfico, fabricación de muebles o gestión de escenarios sería una gran ventaja.

  1. Diseñador de producción

Un diseñador de producción es responsable del departamento de arte y ayuda a los directores a definir cómo debe verse o sentirse una película. Los diseñadores de producción generalmente se necesitan durante la preproducción, ya que pueden evaluar la estimación de gastos para un guión. El diseñador de producción decide el tipo de elementos de diseño que se utilizarán y si se utilizará una imagen generada por computadora (CGI). Para ser un diseñador de producción, uno necesitaría un título en arte, arquitecto

  1. Ejecutivo de desarrollo

Un ejecutivo de desarrollo es responsable de localizar y desarrollar guiones e historias que harán películas exitosas. Un ejecutivo de desarrollo necesita comprender qué le gustaría a la audiencia. Para tener éxito, necesitan cultivar relaciones con guionistas, agentes, agentes de ventas, actores, directores, financieros y emisoras. Un ejecutivo de desarrollo pasa la mayor parte del tiempo en festivales de cine y otros eventos de la industria.

No hay requisito educativo formal de ingreso; La mayoría de los ejecutivos de desarrollo comienzan siendo lectores de guiones y editores de guiones.

  1. Operador de microfono

Un operador de boom es responsable de colocar los micrófonos para que los mezcladores de sonido puedan capturar los efectos de sonido y el diálogo de mejor calidad. El micrófono boom se puede sostener con la mano en un brazo largo o se monta en una posición en movimiento. Los micrófonos deben colocarse correctamente alrededor del set, la ropa o la ubicación de los actores. Un operador de pluma también es responsable de todo el equipo de sonido y puede realizar reparaciones menores cuando sea necesario.

No existe un requisito educativo formal para aquellos que aspiran a ser operadores de auge, aunque hay diferentes cursos en producción de sonido que uno puede tomar.

  1. Conductor de Vehículos de Instalaciones

Los conductores de dichos vehículos son responsables de la movilidad de disfraces, maquillajes, oficinas de producción móviles, sanitarios móviles y caravanas de artistas. Los conductores trabajan para una empresa de instalaciones generalmente contratada por el coordinador de producción o transporte.

Los conductores se aseguran de que los vehículos lleguen a tiempo a una ubicación específica. No hay un requisito formal necesario para convertirse en un conductor de vehículos de instalaciones, pero se necesita una licencia de conducir y experiencia HGV1.

  1. Decorador

Un decorador de conjuntos es responsable de armar un desglose detallado de los accesorios utilizando el script para enumerar los diferentes accesorios. Un decorador conjunto tiene que trabajar con artistas gráficos y compradores de producción para garantizar que todos los artículos necesarios estén sincronizados. Antes de cualquier sesión, los decoradores del set fotografían todos los artículos, toman medidas cuidadosas y se aseguran de que se asignen los accesorios correctos a cada set.

Se requieren títulos en arte, diseño de interiores o 3D, y tomar un curso especializado en diseño de producción de cine y / o teatro.

  1. Proyeccionistas de cine

Los proyeccionistas de salas de cine son responsables de instalar y operar equipos de proyección de películas y también máquinas de reproducción de sonido relacionadas en salas de cine o cine. La mayoría de los proyeccionistas de películas trabajan en compañías cinematográficas e industrias de video, mientras que otros trabajan en museos y sitios históricos. No se requiere educación formal para este trabajo, ya que la mayoría aprende de los trabajadores más experimentados.

  1. Apretón

Los apretones son técnicos de aparejos e iluminación que se utilizan en la producción de videos y la realización de películas. Las empuñaduras funcionan con el departamento de cámaras para proporcionar soporte, especialmente si la cámara está montada en una plataforma rodante o en una posición inusual, también trabajan en estrecha colaboración con los departamentos eléctricos para crear configuraciones de iluminación que el director utilizará para una toma. de fotografía.

No existe un requisito educativo formal para trabajar como agarre, pero se requieren conocimientos técnicos y eléctricos.

  1. Ingeniero de mezclas

Un ingeniero de mezcla también puede llamarse ingenieros de audio, sonido o grabación. Por lo general, mezclan y graban audio utilizando equipos de grabación y edición de sonido. Un ingeniero de mezcla utiliza computadoras y dispositivos electrónicos de audio para hacer el trabajo.

No existe un requisito educativo específico para aquellos que desean convertirse en ingenieros de mezclas, pero se puede requerir un certificado o un título de asociado o licenciatura en tecnología de grabación o un campo relevante. Los ingenieros de mezcla calificados también pueden obtener una certificación profesional.

  1. Maquilladora

Los artistas de maquillaje transforman a las personas visualmente usando pintura, maquillaje, pelucas y otros accesorios para preparar a estas personas para filmar, presentaciones en vivo, eventos especiales o sesiones de fotos. Un artista de maquillaje puede trabajar en escenarios de cine y teatro, en estudios de televisión, en spas, desfiles de moda y resorts. Dependiendo del tipo de proyecto, podrían usar efectos especiales o investigar sobre lo que se usó durante el período para la filmación en producciones de películas.

La mayoría de los maquilladores reciben una capacitación formal en cosmetología y también obtienen experiencia.

  1. Capataz

Gaffers son responsables de los aspectos prácticos de ubicaciones y juegos de luces. Trabajan con directores de iluminación para cumplir con la visión creativa del director para la iluminación. También trabajan en estrecha colaboración con el Director de Fotografía (DoP) y la empresa de iluminación de la productora.

Pueden trabajar en todos los géneros de cualquier programación de televisión, y trabajar en estudios, ubicaciones y transmisiones externas. Un capataz suele ser un electricista totalmente calificado y debe tener calificaciones de ingeniería eléctrica. También puede pasar de ser un electricista de iluminación a ser el mejor chico y luego ser un gaffer.

  1. Director de arte

El director de arte trabaja en estrecha colaboración con el diseñador de producción para realizar la visión creativa de las ubicaciones y los escenarios que le darían a las producciones una identidad visual única. Un director de arte puede trabajar en comerciales, películas y ciertas producciones televisivas. El trabajo del director de arte comienza una vez que reciben el guión y el horario final.

Además del diseñador de producción, el director de arte trabaja en todos los departamentos, con el gerente de ubicación, el coordinador de transporte y otros. Supervisan la construcción, el vestir y el desmantelamiento de todos los sets.

Para convertirse en un director de arte, uno necesitaría un título en arquitectura, arte, teatro, diseño de interiores o 3D. Además, se requiere capacitación en diseño de producción de cine y teatro, y experiencia.

  1. Publicista

Un publicista es un agente de prensa que escribe comunicados de prensa, crea kits de prensa, coordina con los fotógrafos de eventos, presenta historias y contacta a los medios para asegurar la cobertura de artistas y álbumes. Los publicistas tienen que trabajar con editores, blogueros, periodistas de música, críticos de música, DJ de radio, fotógrafos de música, artistas de grabación, productores de televisión, agentes de reserva, representantes de sellos discográficos y gerentes personales.

Un aspirante a publicista necesitaría un título en relaciones públicas, marketing publicitario, comunicaciones o periodismo. Tendrían que entender el negocio de la música. La mayoría de los publicistas comienzan como pasantes o asistentes de publicidad.

  1. Coordinador de reservas

Los coordinadores de reservas ayudan a organizar el flujo de trabajo de las personas técnicas y creativas, y monitorean todo el trabajo en las casas de las instalaciones. Se relacionan con los clientes y se ocupan de la parte administrativa de cada proyecto; Esto significa que preparan facturas, hojas de trabajo y formularios de confirmación. También ayudan a identificar oportunidades que venderán servicios adicionales para sus clientes, mientras trabajan dentro de los presupuestos del cliente.

No se requiere un requisito educativo formal de ingreso para convertirse en coordinador de reservas. Los coordinadores de reservas suelen ser expertos en informática, alfabetización y aritmética, y la mayoría se convierten en uno al comenzar como corredores en las casas de las instalaciones antes de pasar a las reservas.

  1. Guionistas

Los guionistas crean personajes, crean diálogos y escriben una trama atractiva que será utilizada por los actores durante la película. El oficio de guionista actúa como una guía para la visión creativa del director de una película. Los guionistas pueden especializarse en un género en particular, como comedia, ciencia ficción, drama, acción, fantasía y terror. Mientras que algunos pueden trabajar para compañías de producción, y otros por contrato, la mayoría son por lo general freelancers que venden sus guiones 'según las especificaciones'. Los guionistas independientes suelen trabajar con agentes que ayudan a distribuir el trabajo a través de su extensa red de contactos.

La mayoría de los guionistas suelen tener un título en periodismo, inglés o escritura creativa, pero un título formal no es vital para tener éxito como guionista.

  1. Cantante de sesión

Un cantante de sesión también puede denominarse cantante de fondo, vocalista de respaldo, vocalista de estudio o cantante de respaldo. Un cantante de sesión proporciona ayuda a un intérprete al proporcionar acompañamiento vocal en el escenario o en el estudio, al entregar la canción de cerca a la visión del compositor o productor. Dependiendo del proyecto, un cantante de sesión puede trabajar con varias personas, como el compositor, productor, ingeniero, contratista vocal y arreglista vocal.

Tener un título de música no es obligatorio, pero puede ser útil, especialmente durante el canto a primera vista. El entrenamiento de voz privado es imprescindible.

  1. Contadores de produccion

Las facturas de pago de los contadores de producción brindan consejos financieros, configuran cuentas, administran activos, teneduría de libros, programan flujos de efectivo, reclamos de pólizas de seguro, informes sindicales, informes de cumplimiento e impuestos completos. Son responsables del dinero gastado durante las fases de preparación, rodaje y postproducción. Algunos contadores de producción asesoran a clientes sobre contratos dentro de la industria del entretenimiento.

Para convertirse en un contador de producción, uno necesitaría una licenciatura básica o una maestría en contabilidad, y una pasantía específica para la industria del entretenimiento.

  1. Ejecutante del truco

Un actor de acrobacias sustituye a un actor cuando el guión requiere un acto peligroso o especializado. Un ejecutante de acrobacias debe estar físicamente en forma para realizar acrobacias y asegurarse de que las acrobacias se realicen de la manera más natural posible. Un especialista en acrobacias suele estar especializado en campos específicos como artes marciales o boxeo, equitación y conducción, gimnasia o buceo.

No hay un requisito educativo de entrada formal antes de que uno pueda convertirse en un especialista en acrobacias. En el Reino Unido, los artistas de acrobacias tienen que ser miembros del Comité Conjunto de Acrobacias de la Industria (JISC).

  1. Artista de circo

Un artista de circo generalmente entretiene a la audiencia con habilidades como payasadas, acrobacias, malabarismos y equilibrio en alta tensión. Un artista de circo puede actuar individualmente o en grupos. Suelen trabajar con compañías de circo; actuar en teatros callejeros, festivales, fiestas o eventos corporativos.

Los aspirantes a artistas de circo pueden obtener un título en artes del circo o asistir a talleres y cursos a tiempo parcial.

  1. Artista Foley

Un artista foley es responsable de reproducir los efectos de sonido cotidianos que se agregan a una película, video y cualquier otro medio para mejorar la calidad de audio en la postproducción. El trabajo de un artista foley es crear un sentido de la realidad dentro de una escena mediante el uso de varios accesorios para crear sonidos, e integrarlo tan bien que la audiencia no se dé cuenta. Un artista foley también puede usar foley para tapar sonidos no deseados que ocurrieron en el set de una película durante la filmación.

Los artistas de Foley trabajan en un estudio de Foley, utilizando accesorios, una pantalla de visualización y equipo de grabación.

  1. Diseñador de vestuario

Los diseñadores de vestuario combinan texturas de color y tela para que el público pueda comprender visualmente a un personaje en términos de edad, era, estatus social y ocupación. Un diseñador de vestuario generalmente lee los guiones para aprender sobre las personalidades del personaje, y así decide el disfraz que se usará. El diseñador de vestuario puede usar una mano para dibujar el diseño inicial o la computadora, y luego se lo muestra al director para su aprobación antes de proceder a hacer la tela y los accesorios que la acompañan.

Un diseñador de vestuario necesita un asociado o una licenciatura en diseño de moda.

  1. Profesor en el set

Los maestros en el set o en el estudio a menudo tienen la responsabilidad de educar y velar por el bienestar de los jóvenes actores en películas y televisores. Un profesor de estudio supervisa al menos 10 actores menores durante la producción. Las edades de los estudiantes van desde bebés hasta estudiantes de último año de secundaria.

Los maestros de estudio deben ser maestros certificados en asignaturas individuales de 9-12 y en múltiples asignaturas K-12. Además, también se requiere una certificación específica para la enseñanza en el estudio.

  1. Adiestradores de perros

Los cuidadores de perros estudian el comportamiento de los animales para poder entrenar, manejar y cuidar a los perros. Los adiestradores de perros disciplinan a los animales durante la enseñanza y se establecen como el actor dominante. Entrenan a los perros para que sean obedientes y los usen durante los espectáculos o eventos, y también se preocupan por el bienestar del perro.

Los cuidadores de perros pueden obtener programas de entrenamiento que varían según la ocupación de ciertas organizaciones de perros.

  1. Técnicos de iluminación

Los técnicos de iluminación establecen y operan los equipos de iluminación utilizados en películas, espectáculos y televisión. Se aseguran de que la iluminación cree la atmósfera adecuada que establezca una escena y provoque una respuesta de la audiencia. Los técnicos de iluminación deben realizar trabajos pesados ​​y también trabajar a grandes alturas para garantizar que la luz esté en la posición correcta. El trabajo involucra creatividad y tecnicismo mientras se siguen las instrucciones, para asegurar que se logre la iluminación de producción deseada.

No es necesario un título, pero la experiencia y un curso especializado en tecnología de iluminación, diseño de iluminación, artes teatrales, iluminación y operación de sonido son muy beneficiosos.

  1. Estilista de peliculas

Los estilistas crean peinados que se adaptan a los requisitos de producción. They work with hairpieces, wigs, and hair extensions, and most times have to use chemical solutions to treat hair and scalp where necessary. Hair stylists work closely with makeup and costume departments, as well as with actors, directors, and extras.

Hair stylists work in feature films, commercials, and other such medium. Most hair stylists work freelance and are usually recruited during pre-production process and production. Hair stylists usually accompany performers during their scenes, and ensure that continuity notes are maintained by taking shots and length measurements.

The starting point for a hair stylist is usually as a trainee, then upgrade to an assistant before becoming a full grade hair stylist.

  1. Television Floor Manager

Television floor managers are responsible for the safety of a set, prop, and technical equipment, and that they are in the right position before a filming starts. They work directly with the director and the production crew. They ensure that events go according to a set plan, and that everyone is aware of their particular role.

The job is mainly based in the studio, but may include occasional outside broadcast depending on the production. A degree in film/television, photography, media studies, or theater studies will give YOU leverage but there are no strict entry requirements for this job. Most television managers usually work their way up.

  1. Production Music Writer

A production music writer composes or writes music that is either sold or licensed to a production music library, where the earnings are then split between the writer and the library. The music can then be used in films, TV shows, commercials, websites, sales videos, and special productions. A production music writer might work freelance or with a production music library who then through their network sells it to those that might need it in the industry.

There is no formal education for a production music writer, but one must have the ability to write, record, and mix music well. Attending a music production school, and owing a professional studio either at home or outside might be of great help.